常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知!一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的！因为素描的目的，不光是练一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也失去了它的意义!有人说：“素描是比较，比较，再比较！”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的!
一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面会支离破碎。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙！一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象!因而产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的.如果画面上没有这个秩序，那是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序被打乱，画面的整体感被破坏!
既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系显得非常重要.如何解决这种关系，是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面!缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现!要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他把这种深浅变化照抄下来，于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩!对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感!写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序!写生时如果打乱了这种客观秩序，会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感！比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，破坏了局部的整体!
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捕捉对象的特征和个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物.这种现象有一定的代表性!这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区.有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好行，反正评分的老师也不知模特儿什么样.像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
这一阶段的学习要求带有双重特点：对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌!对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用!对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构！对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明!对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性!缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。
有了三种不同的色调，画面的层次清晰，画面的效果响亮，于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定！但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个.造成画面灰的原因很多！比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感！还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少！
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